Jeg leder efter sammenhæng.
Mellem krop, stemme og menneske.
Et håndværk
Min rejse begyndte på Det Jyske Musikkonservatorium.
Det var det helt rigtige sted for mig.
Jeg lærte et håndværk.
Jeg lærte at undervise.
Jeg opdagede, at to stemmer sjældent har brug for den samme vej.
Noget af det mest værdifulde, jeg tog med mig, var arbejdet med børn. Den erfaring har fulgt mig lige siden – blandt andet på Aarhus Teater og Aalborg Teater, hvor jeg har arbejdet med børn og unge i store musikforestillinger.
Jeg havde også den store glæde at blive undervist af Nina Lange.
Hendes betydning for mig kan næsten ikke overvurderes.
Midt under konservatorieuddannelsen besluttede jeg at skifte hovedfag fra rytmisk klaver til rytmisk sang.
Det var ikke nogen selvfølge.
Nina kæmpede en modig kamp for mig.
Den tillid har jeg aldrig glemt.
Hun udvidede mit blik for både den rytmiske og den klassiske stemme.
Det har jeg båret med mig lige siden.
Da spørgsmålene begyndte
Mod slutningen af konservatoriet mødte jeg Jo Estill.
En fantastisk kvinde, som langt op i halvfjerdserne stadig var drevet af en usædvanlig nysgerrighed.
Hun udfordrede mange af de forestillinger om stemmen, som man på det tidspunkt tog for givet. Det gjorde stort indtryk på mig, og jeg kastede mig nysgerrigt over hendes kurser.
Jeg valgte ikke at blive certificeret.
Noget føltes lidt skævt.
Og jeg måtte videre.
Men jeg tog noget meget vigtigt med mig.
Modet til at stille spørgsmål.
Tre år, der satte sig fast
Complete Vocal Technique gav mig et præcist sprog for stemmens mekanik.
Det blev tre fantastiske år.
Jeg bruger stadig modellen hver eneste dag.
Den er efter min erfaring det mest præcise bud, jeg kender, på at beskrive stemmens mekanik.
Men gennem årene er den blevet en del af noget større.
Kroppen er stemmens fundament.
Derfor begynder arbejdet næsten altid dér.
At genfinde en oprindelighed
Mit møde med Anne Rosing blev et vendepunkt.
Jeg havde allerede mødt dygtige undervisere. Jeg havde fået et præcist sprog for stemmens mekanik.
Hos Anne fandt jeg noget andet.
Jeg fandt et fundament.
Anne Rosing-metoden arbejder med begreberne Sangerkroppen og Kernestemmen.
Det var første gang, jeg mødte en forståelse af stemmen, som tog udgangspunkt i kroppen på den måde.
Vi fødes med en krop og en stemme, der arbejder frit sammen.
Barnet tænker ikke over sin stemme.
Den er der bare.
Derfor handler sangundervisning ikke kun om at lære noget nyt.
Den handler lige så meget om at genfinde en oprindelighed, som kroppen stadig husker.
Den tanke ramte mig dybt.
Og den har præget min undervisning lige siden.
Anne Rosing-metoden bygger på tre søjler: Arbejdet med Sangerkroppen, det præcise arbejde med Kernestemmen og den manuelle behandling.
Det var netop den treenighed, jeg tog til mig.
Ikke som tre forskellige metoder.
Men som én sammenhæng.
Det er fundamentet under den måde, jeg underviser på i dag.
Anne er et af de mest nysgerrige mennesker, jeg kender.
Hun bliver ved med at stille spørgsmål.
Hun bliver ved med at undersøge.
Hun er heller ikke bange for at udfordre det, de fleste tager for givet, hvis hendes erfaring peger i en anden retning.
Det mod har inspireret mig.
I dag er Anne også en nær ven.
Når jeg sender hende en ny video eller en ny tanke, siger hun ofte:
“Der er nyt fra Aarhus.”
Den sætning gør mig altid glad.
For den fortæller mig, at vi stadig er i gang med den samme rejse.
Nogle mennesker lærer os et fag.
Andre hjælper os med at blive mere os selv.
Anne gjorde begge dele.
Ian Adam – en af mine store inspiratorer
En af de sanglærere, der har gjort størst indtryk på mig, er den engelske sangpædagog Ian Adam.
Jeg havde den store fornøjelse at deltage i flere af hans ugelange kurser på Svendborg Højskole og gennem Artistforbundet. Det var uger fyldt med sang, fordybelse og inspiration – oplevelser, som stadig præger min undervisning i dag.
Opvarmningen på kurserne startede altid i en stor cirkel med åndedrætsøvelser, jeg stadig bruger. “The circle of love”, som han kaldte den.
Ian Adam havde en sjælden evne til at se både stemmen og mennesket bag stemmen. Hans enorme repertoirekendskab gjorde, at han ofte kunne finde netop den sang, der passede til den enkelte sanger. Det føltes næsten, som om man fik et brev hjemmefra.
Hans undervisning var både præcis og jordnær. Jeg husker stadig hans karakteristiske formulering:
“You’ve got to pull up in the inner ring muscle of your ass.”
Bag det humoristiske udsagn gemte sig en enkel og effektiv forståelse af støtte: at udåndingsarbejdet begynder dybt nede i bækkenbunden og forplanter sig naturligt gennem hele kroppen.
Det er ikke kun hans øvelser, jeg har taget med mig. Det er først og fremmest hans måde at undervise på – med skarpt blik, stor musikalitet, humor og en dyb respekt for den enkelte sanger. Den inspiration håber jeg lever videre i min egen undervisning hver eneste dag.
Dansen med nervesystemet
Mødet med Jeanne Jensen og Fascial Flow® blev endnu et vigtigt skridt på min rejse.
Her fandt jeg et sprog, som satte ord på noget, jeg allerede havde anet.
At kroppen ikke kun reagerer på styrke og bevægelse.
Som jeg ofte siger:
“Bindevævet reagerer på tanker, forestillinger og indre billeder”.
“Som en sanselig fantasi”
Jeg blev optaget af at mærke kroppens egne impulser.
Af at lade kroppen bevæge sig, før jeg begyndte at styre den.
Af nysgerrigt at undersøge, hvad der sker, når nervesystemet får ro.
Når det sker, bliver åndedrættet friere.
Stemmen følger ofte med.
Fascial Flow® har givet mig en endnu større forståelse af, hvor tæt krop, nervesystem og stemme hænger sammen.
Den forståelse er blevet en naturlig del af min undervisning.
En elev har brug for en teknisk forklaring.
En anden finder stemmen gennem et billede.
En tredje har brug for, at kroppen får lidt hjælp på vej.
Der findes ikke én vej ind i stemmen.
Der findes lige så mange veje, som der findes mennesker.
Jeg har aldrig været optaget af at finde den perfekte metode. Jeg har været optaget af at forstå sammenhængen. Hver metode har givet mig sit eget sprog. Sammen har de gjort min forståelse rigere.
Den bedste arbejdsplads, jeg kunne ønske mig
Aarhus Teater har været en del af mit arbejdsliv i mange år. Jeg kan ærligt sige, at det er en af de bedste arbejdspladser, jeg kunne ønske mig. Jeg er omgivet af mennesker med et enormt engagement. Skuespillere, musikere, instruktører og kolleger, som bliver ved med at udfordre mig og gøre mig klogere. Det holder mig vågen.
Skuespillerne
Skuespillerne kommer ikke for at blive sangere. De kommer, fordi sangen skal blive en naturlig del af deres udtryk. Det er en opgave, jeg holder meget af.
Vi arbejder målrettet for at skabe et ensemble, hvor alle kan synge med frihed, styrke og troværdighed. Når jeg hører hele ensemblet løfte en forestilling, bliver jeg stadig rigtig glad.
Børnene
Og så er der børnene. De minder mig hver eneste gang om, hvorfor jeg elsker at undervise.
Jeg tænker ofte på Oskar og Bertram. To trettenaarige drenge. De kastede sig over et musikalsk materiale, som selv voksne ville synes var krævende. Og de voksede med opgaven. At få lov til at følge sådan en udvikling er noget af det mest livsbekræftende, jeg kender.
Auditions
Jeg holder også meget af auditions. Det er et særligt øjeblik. Mennesker kommer ind ad døren med håb, forventninger og sommerfugle i maven. Min opgave er ikke kun at lytte. Den er også at hjælpe dem med at vise det bedste, de har.
Jeg er stadig lige spændt, hver gang døren går op til den næste.
Aarhus Teater har lært mig meget om stemmen.
Men endnu mere om mennesker.
Når jeg ser tilbage, er der én ting, der går igen.
Jeg er aldrig holdt op med at stille spørgsmål.
Jeg bliver stadig helt høj, når jeg pludselig hører mig selv formulere noget om stemmen, som jeg aldrig har sagt før.
Og det håber jeg aldrig, jeg holder op med.
- CVT-uddannet sanger og sangpædagog (Cathrine Sadolin) — 3-årig uddannelse
- Certificeret i Anne Rosing Metoden inkl. Voice Embodiment & stemmerehabilitering
- Tomatis Practitioner Level 2 — lyttetræning og funktionel hørenedsaettelse
- Fascial Flow-uddannet & kraniosakral behandling
- Sangpædagog og korleder, Aarhus Teater